La Noche Está en Pañales: a cena underground de Buenos Aires

Empoleirados em um meio-fio do lado de fora da casa de shows La Tangente, cinco de nós estamos distribuindo uma garrafa de champanhe barato enquanto fumamos cigarros inveterados com representações vívidas dos danos que eles podem estar causando a vários órgãos naquele momento. Ninguém desconfia da nossa bebida descarada nas ruas, pois muitos estão fazendo o mesmo. A conversa transita rapidamente entre espanhol e inglês, o que é generoso, já que sou o único em todo o quarteirão que não fala espanhol fluentemente, ou realmente muito bem.

É minha última noite em Buenos Aires antes de passar alguns dias em Mendoza e depois voltar para Seattle – e é mágica. Neste ponto, passei quase todas as noites da semana passada explorando a vida noturna e a cena musical desta cidade incrível e sinto que realmente fiz bons amigos. Para muitos, foi a primeira vez que eles precisaram usar o inglês que aprenderam anos atrás na escola, então me aquece o coração que tantos deles se esforcem por mim.

Eu não voltaria para o meu hotel até as 6h30 daquela manhã e estava longe de ser a primeira manhã que tive. A quantidade densa de música, bares, clubes e apenas pessoas fora de casa até altas horas da madrugada era revigorante. Particularmente no bairro de Palermo, que é o coração da cena musical e dos bares de Buenos Aires e cujas ruas eu conhecia melhor do que algumas partes de Seattle. Isso me lembra muito Austin, Texas, em sua energia viva, pessoas amigáveis ​​e transbordamento de música.

Eu não sabia muito sobre a cena musical de Buenos Aires, ou mesmo argentina, antes de jogar os dados em uma passagem de avião para me juntar aos meus colegas da KEXP na América do Sul para nossa transmissão ao vivo. E, com a enorme distância geográfica entre nossas duas cidades, por que eu deveria? Mas depois de mergulhar de cabeça, estou aqui para dizer que Buenos Aires deve ser considerada entre as cidades americanas como Austin, Nashville, Nova York e Seattle como destinos principais para um fluxo constante de incrível música ao vivo. Aqui está apenas uma pequena fatia do que eu encontrei.

Parte 1: Paraíso Sombrio

Apenas algumas horas após a viagem de 20 horas em um hemisfério e estação totalmente novos, peguei um táxi até o bairro de Palermo para experimentar pela primeira vez a música local. Com a ajuda do produtor de conteúdo latino da KEXP e da co-apresentadora do El Sonido, Albina Cabrera, vários amigos argentinos enviaram recomendações de programas que aconteceriam naquela semana em um tópico do Twitter. Isso provou ser extremamente perspicaz. Esta noite estava acontecendo no Strummer Bar favorito local . Isso despertou meu interesse depois de ler um artigo sobre o headliner Mujer Cebra com uma manchete que afirmava que a banda faz “Post Punk inspirado por noites sem dormir e desespero”. Conte comigo.

As outras bandas do projeto incluíam o quarteto feminino Piba , que mistura garagem, surf e punk com um efeito espacial, e Revistas , cujo pop barulhento também animou meus ouvidos. Infelizmente, cheguei tarde demais e senti falta de Piba (embora tenha ido encontrar alguns dos membros no final da semana), mas tive tempo suficiente para tentar desajeitadamente pedir uma cerveja e uma dose de Fernet em meu espanglês quebrado antes que Revistas pegasse o estágio.

Fiquei satisfeito ao descobrir que havia escolhido um visual adequado para a noite com meu minivestido preto, porque a maioria dos outros espectadores também estava vestida com um tom escuro. Era um tom apropriado para as paisagens sonoras melancólicas que tanto Revistas quanto Mujer Cebra derramavam na sala. Ambos com claras influências de shoegaze, a abordagem da banda anterior ao gênero apresenta guitarras afiadas e ritmos mais saltitantes, enquanto Mujer Cebra era mais exuberante e assombroso enquanto evocava a ansiedade que equivale à maioria de seu lirismo.

Agora um verdadeiro fã do Mujer Cebra em apenas uma noite (e agora dono não de uma, mas de três camisas deles), era imperativo para mim conversar com a banda. Supondo que pelo menos um deles se sentisse confortável falando inglês. Felizmente, o baterista Patricio D. Garcia Seminara – que se tornaria um bom amigo e companheiro de show para mim – estava pronto para a tarefa. Então, em uma calçada movimentada do lado de fora do Strummer (e depois de uma quantidade nada profissional de bebidas para conduzir uma entrevista com elegância), conversamos sobre a banda, a vida em Buenos Aires e a cena local.

Assim como várias bandas com as quais conversei ao longo da semana, Mujer Cebra se considera uma “banda Covid”, pois foi pouco antes do bloqueio que o trio, que já havia tocado junto em diferentes bandas anteriormente, finalmente encontrou o som eles estavam procurando e começaram a compor o material que comporia seu primeiro álbum autointitulado.

“Levamos cerca de dois anos para descobrir o que queríamos fazer”, explicou Seminara. “Então a pandemia começou, então ficamos um pouco atrasados ​​com isso. Mas quando começamos a sair de novo, nos trancamos no estúdio e começamos a compor. Ligamos para Estanislao Lopez , que nenhum de nós conhecia, mas mandamos nossas demos para ele. Ele gostou das músicas e começou a trabalhar no álbum. E depois que o álbum estava pronto, nós o publicamos e começamos a tocar. E quando começamos a tocar não conseguíamos parar. Tocamos todo fim de semana por um ano e meio.”

A agitação do show ao vivo valeu a pena – a julgar pela quantidade de camisas Mujer Cebra que contei ao longo da semana (concedido, são designs incríveis). Com seu debut lançado apenas no ano passado, é seguro chamá-los de uma banda em ascensão com toda uma comunidade de amigos e fãs em Buenos Aires.

“Quando estávamos fazendo as músicas em 2020, não sabíamos que havia bandas fazendo algo parecido com o que procurávamos.” Seminara lembra. “Nós descobrimos as bandas assim que começamos a tocar e descobrimos que essas bandas eram novas também. Então é como uma nova onda de bandas que começou depois da pandemia. É uma coincidência que… não sei se soa parecido, mas temos a mesma filosofia de DIY e shoegaze e influências pós-punk, mas torná-lo mais pop, você sabe, com melodia é mais cantável, não tão etéreo.”

Essa nova onda pós-Covid é uma faceta interessante, senão inesperada, da cena de Buenos Aires. “A comunidade mudou depois da pandemia”, continua ele. “Eles começaram um novo movimento. Existem muitas bandas novas que começaram depois da pandemia. E está crescendo a cada fim de semana. Você tem shows esgotados em todos os lugares. Você nem sabe para onde ir porque há muitos shows acontecendo na mesma noite e somos todos amigos. Então é bom. É legal.”

Embora possa parecer difícil para o público de língua inglesa se abrir para a música de bandas cantando em espanhol, Seminara está convencido de que os sentimentos na música de Mujer Cebra ainda alcançarão aqueles que não conseguem decifrá-los completamente. “Não importa”, afirma ele com uma risada. “Como hoje à noite, quando tocamos em locais como este, talvez as pessoas que falam nosso idioma e não conhecem as músicas e não entendem uma única palavra sobre o que estamos falando nas músicas, eles sentem o mesmo. .”

“Eles sabem que às vezes são sombrios”, continua ele. “Eles podem entender quando estamos falando de amor, quando estamos falando sobre algo que nos incomoda ou, não falamos muito sobre política, mas falamos sobre ansiedade e depressão neste primeiro álbum e essa foi uma história que cada pessoa pode entender de maneiras diferentes. Eles não entendem exatamente o que queríamos falar, mas eles se sentem parte disso. A última música é sobre suicídio, então o álbum é sobre os passos – os altos e baixos – que todo mundo tem. Todo mundo pode ter um significado diferente quando ouve essa música.”

Enquanto Mujer Cebra está atualmente escrevendo seu segundo álbum, a banda está comemorando o aniversário de um ano de seu primeiro no Niceto Club na sexta-feira, 4 de novembro .

Parte 2: Poder para o Povo

Foi interessante a frequência com que a política argentina surgiu casualmente nas conversas durante meu tempo lá. Em um minuto você está tomando um shotito com um novo amigo, no próximo você está discutindo os prós e contras do peronismo. Embora eu ainda não me sinta educado o suficiente para falar sobre a política de um país com uma história tão longa e complicada, foi incrível o quão ativos e vocais os jovens pareciam estar envolvidos com isso.

Uma entrevista, em particular, foi incrivelmente perspicaz. Conheci Maria Victoria Franchino, de 19 anos  – que atende por Victoria ou Vicky – naquele mesmo show Mujer Cebra, onde ela chamou minha atenção por seu fandom entusiástico na primeira fila e roupa absolutamente matadora. Eu tinha que conhecer essa garota.

“Sempre venho aos shows do que chamo de under ou cena independente na Argentina, em Buenos Aires, que é de onde eu sou”, ela respondeu quando perguntei o que a trouxe ao show. “Gosto de ver todos que posso. E bem, sou um grande fã do Mujer Cebra, então estou aqui principalmente por eles, mas também para descobrir novos sons.”

“Tem muitas bandas lindas aqui, então eu sempre tento ir aos shows,” ela continua. “Há toda uma comunidade com bandas diferentes e todos os companheiros de banda se conhecem e falam com o público. Quando o show termina, você pode ir falar com eles, o que não é a mesma coisa quando talvez você esteja ouvindo um artista maior. Os pequenos artistas em geral têm essa comunidade que é muito acolhedora para todos e todas as formas de expressão criativa, seja música ou artes visuais ou fotografia.”

A conversa se aprofunda quando Franchino, ela mesma uma artista visual, descreve com muita eloquência a importância de ter uma comunidade local e o conceito de “la contrahegemonía”, que é uma ideologia social e política cada vez mais usada na Argentina, na qual as artes têm uma importância particular porque representam as histórias e a história do país e, portanto, devem ser colocados nas mãos do povo e dos próprios artistas, e não dos legisladores ou dos poucos poderosos.

“Na arte, é muito importante ouvirmos as vozes que não fazem parte das pessoas dominantes e poderosas da sociedade e são as pessoas que controlam a arte e a expressão artística ao longo da história”, pondera ela sabiamente. “O que às vezes pensamos que não é suficiente, mas é difícil entrar em um museu, é difícil subir no palco se você não tiver certo poder social e político. Então eu acho que essa é uma forma que as pessoas poderosas têm de controlar as informações que chegam até nós, porque a arte é isso, é informação.”

“Portanto, a informação que chega até nós deve ser o que temos a dizer e o que temos a oferecer, e não o que outras pessoas têm a nos dizer que deveríamos ouvir ou oferecer”, continua Franchino. “Essa é a parte importante, que temos uma palavra a dizer sobre o que é dito nesses espaços. Contra nós realmente não temos uma palavra a dizer sobre o que está no museu ou o que está na TV. Não temos uma palavra a dizer sobre qual música você ouve no rádio. Nós não temos uma palavra a dizer sobre isso. Então, aqui nesses espaços, acho que é onde nós [fazemos]. E isso é história.”

Este ethos levou a um aumento na diversidade de pessoas que lideram a cena musical em Buenos Aires. “Ultimamente tenho visto mais meninas, mais mulheres, fazendo esse tipo de evento e organizando esse tipo de evento e sendo as pessoas da frente”, ela continua elucidando. “E acho que é uma coisa muito recente que tem sido principalmente mulheres ou pelo menos metade das pessoas que vou ver são mulheres e as pessoas no público são mulheres e ocupamos espaços lá. E isso é, eu acho, uma coisa recente ou algo que tem crescido ultimamente. Então eu realmente não me importo com quem eu vejo, eu me importo que haja mulheres na escalação.”

Parte 3: Impressionado pra caralho

Não há quase nada tão emocionante quanto assistir a uma banda no começo de sua carreira completamente fora de si com entusiasmo por finalmente lançar música, fazer shows e receber alguma atenção. A Nenagenix está atualmente “fodidamente sensacionalista” (nas palavras deles) quando eu, os cinco membros da banda e – claro – meu amigo Mujer Cebra Patricio nos amontoamos no banheiro dos bastidores para conversar sobre sua música.

O jovem quinteto, que tem entre 19 e 23 anos, acaba de abrir um show para o indefinível músico  K4 (mais sobre ele depois) no La Tangente, também no centro das artes e da vida noturna de Palermo. O show esgotado foi incrível, com Nenagenix tocando com o coração como profissionais experientes. Corpos pulavam e balançavam enquanto a vocalista Martina Sampietro chorava no microfone enquanto Blas Bulacio, Laura Ferreira, Victoria de Biasio e Francisco Pena retalhavam e pisoteavam.

Embora a banda esteja em sua formação final há apenas um ano e meio, eles rapidamente ganharam impulso por meio de seus shows estridentes, um EP DIY 2020 intitulado Flash Memory e um cover extremamente bom de uma música conhecida de a ex-namorada de um bilionário da tecnologia.

“Grimes realmente compartilhou a postagem”, lembra Bulacio sobre o dia em que lançaram sua versão grunge da faixa “Kill V. Maim” do Art Angels em 2021.

“Ela repostou e nós enlouquecemos”, acrescenta Sampietro com uma risada. “Acordamos gritando. E na verdade não estávamos planejando publicá-lo. Foi como essa faísca, esse impulso e dissemos apenas ‘Foda-se. Vamos postar.'”

Embora possa ter sido lançado por capricho, a decisão ajudou a impulsionar a banda ainda mais profissionalmente e sonoramente. Atualmente no processo de gravação de seu álbum de estreia, a banda procura expandir sua paleta sonora para suas novas músicas.

“Se você ouvir nosso EP, nunca esperaria o álbum que acabamos de escrever”, brinca Ferreira.

“Que é realmente a reação que queremos”, acrescenta Sampietro.

“Acho que a razão pela qual as pessoas gostaram daquele EP é que as pessoas realmente gostam de uma vibe DIY, é identificável”, continua Ferreira. “Acho que depois desse EP, sinto que muitas pessoas que conversaram conosco disseram que se sentiram inspiradas a fazer música também ou apenas tentar fazer música de guitarra.”

“Na verdade, a música de guitarra estava morrendo por aqui”, revela Sampietro em uma informação surpreendente que vai contra tudo o que eu tinha visto até agora em Buenos Aires. “Mas ressurgiu. A cena underground meio que morreu por um momento, na verdade.”

A banda então ecoa os sentimentos que continuei a ouvir sobre um novo movimento musical acontecendo na Argentina após a pandemia.

“Acho que o pós-Covid foi um grande renascimento da cena. Porque muita gente ficou dentro de casa e construiu muita coisa, teve muito tempo para pensar, e acho que isso pode ter a ver com a música. E acho que muitas pessoas como eu viram muitos lançamentos como realmente depois do COVID. Então, sim, nós fizemos parte desse pensamento.”

Ao discutir por que os fãs de música fora da Argentina devem prestar atenção às bandas que vêm de seu país, a Nenagenix tem muito a dizer.

“Eu quero que eles saibam que existem bandas de rock – como bandas muito, muito, muito boas – na Argentina”, explica Smapietro. “Porque eu sinto que talvez eles não os procurem ou realmente não os vejam. Mas há uma cena enorme agora e muitas bandas ótimas.”

“Quero dizer, ouvimos música em inglês”, continua ela. “Então, por que eles não poderiam?”

Fique ligado nas novas músicas do Nenogenix que serão lançadas muito em breve, antes de sua provável apresentação no Primavera Sound no domingo, 13 de novembro .

Parte 4: O Trap Troubadour

Tentar descrever K4 é como tentar descrever um filme de David Lynch. Suas performances são como um sonho febril que está em constante evolução de forma arrebatadora. Alguém poderia descrever sua música como uma espécie de fusão trap-punk, mas mesmo isso seria redutor, porque enquanto uma música pode chiar com batidas enérgicas de trap e rap de alta octanagem, a próxima pode vê-lo arrulhar suavemente sobre uma romântica guitarra espanhola.

Foi uma escolha um tanto aleatória ir ao show dele no La Tangente, apenas vasculhando o calendário de shows, mas acabou sendo o lugar para estar naquela noite. Ao entrar, um policial me parou, o que me deixou gelado por um momento por causa da minha falta de espanhol comunicável, mas então notei o bigode falso e o fato de que seu uniforme parecia mais um stripper vestido para uma batida de solteira do que um oficial de plantão. Minha foto foi tirada – que espero nunca ver por causa da confusão que provavelmente atingiu meu rosto – e um novo mundo foi inserido.

K4 é um artista de alto conceito que usa diferentes personagens para evocar sua música. São três personagens em seu disco de estreia autointitulado, lançado em 2021 –  K1 , K2 e K3  – e aos poucos ele os vem apresentando em uma série de quatro shows. Esta noite foi o K2 quem subiu ao palco.

“Ele tem uma grande história de fundo”, K4 me explica depois do show. “Cada personagem tem uma forma específica de agir e uma forma específica de viver e um espaço específico. Os personagens aparecem na minha vida como uma forma de sobrevivência.”

Aparentemente, K2 viveu em 1975 na Argentina, é alcoólatra e prisioneiro, e parece estar afundando lentamente em uma psicose. Com uma cabeça de boneco amarrada à jaqueta, K4 faz rap, se contorce e canta em meio a um palco feito como uma cela de prisão, dinâmicas e personas em constante evolução enquanto traz um elenco rotativo de colaboradores para o passeio.

Um colaborador, em particular, me impressionou. Uma mulher de cabelos rebeldes que se parece muito com Stevie Nicks faz o papel de sua amante, gritando para ele em agonia por causa da separação devido ao encarceramento. Uma musicista por mérito próprio, Luludot Viento faz música sob La Piba Berreta e está namorando K4 na vida real, na verdadeira tradição Fleetwood Macian, que adiciona fogo e intensidade à performance de um romance apaixonado, apaixonado e fodido.

Seria fácil classificar K4 como um artista de choque e ele não necessariamente discorda.

“Estou tentando acordar as pessoas”, explica ele. “Desde muito pouco com coisinhas estranhas com uma música [para] que você possa começar a pensar em algo longe da normalidade da sua vida onde você vai para a escola, vai trabalhar, vai dormir e começar de novo e talvez inspirar as pessoas saber que são qualquer um e podem fazer o que quiserem e não precisam ser como nada.”

“Eles podem ser como eles mesmos”, continua ele. “[Qualquer coisa] que eles queiram ser. Esse é o ponto da mensagem. Talvez então eu mude e faça músicas para ganhar dinheiro.”

E parece que seus dias de ganhar dinheiro com música estão chegando. O hype em torno do K4 tem crescido constantemente, especialmente no YouTube, onde os arcos da história de seus personagens foram exibidos por meio de videoclipes conceituais estimulantes que estão alcançando ouvintes muito além dos limites de Buenos Aires. Ele afirma que uma música em inglês pode ser o próximo passo para o sucesso. Ele planeja percorrer os estados da Argentina antes de tentar uma turnê norte-americana – uma tarefa cara e difícil para bandas sul-americanas que consideramos garantidas neste lado do hemisfério.

Ao longo de nossa conversa, que vai da sala verde para um banco de piquenique e, finalmente, termina em uma calçada barulhenta, surge um bando de frases de efeito fascinantes. Ele quer ser considerado um músico em vez de um artista performático, não gosta do termo “fãs” e quer morrer no palco. Tipo, literalmente. “O fim é morrer. Eu gostaria de morrer no show.”

K4 está atualmente em fase de planejamento para seu próximo show, no qual K3 será revelado. Fique ligado para os detalhes a serem revelados sobre esse show imperdível.

Parte 5: Veja, as pessoas não entendem

Examinando as fotos e vídeos em meu telefone da minha passagem pela Argentina, me deparei com um vídeo daquela última noite em Buenos Aires. Tirada às 3h48, uma multidão lotada está cantando com o coração enquanto o DJ toca “Last Nite” dos Strokes. Cada pessoa aparentemente conhecia cada palavra, linha de guitarra e preenchimento de bateria do clássico do início dos anos 2000 e isso me deixou tão feliz que me senti obrigado a registrar o momento.

Para mim, foi um lembrete incrível de como a música pode ser unificadora. Não importa a nacionalidade, idade, raça ou credo, todos nós podemos chegar aos Strokes. Espero que algum dia, muito em breve, haja uma banda argentina que tenha o mesmo nível de impacto em vários mares, onde multidões lotadas em Seattle, Tóquio, Londres e Nova York ficam empolgadas pra caralho quando suas músicas tocam. Nós apenas temos que estar abertos a isso.